Aparador Vinçon

Els aparadors de Vinçon utilitzen i juguen amb diferents objectes de la vida cotidiana formant imatges i simulant paisatges formant aparadors trencadors avui dia per la seva originalitat i eficiència.
En el aparador on hi ha un sofà es pot apreciar com juga amb la idea de la vida marina o del mar utilitzen llençols i llums simulant les ones del mar i vaixells a sobre del sofà. El cel el crear un llençol i els núvols uns mocadors. Les llums o làmpades formen la part de la simulació del sòl i el far, el gran simulant el sol i el petit el far creant un paisatge en conjunt molt relaxador i pacífic i aconseguint el propòsit de transportar-te en la imatge serena del mar i els vaixells.

Els mons de Coraline

Aquesta pel·lícula la vaig veure dos cops. M'agrada molt la estètica inquietant que crea el director i la tècnica que utilitza de stop-motion. Els paisatges que mostra la pel·lícula són els típics on es crea el misteri o els elements de terror com en el bosc o una casa allunyada de la civilització moderna i situada en un lloc rural (bosc) on sempre predomina l'obscuritat. Els personatges que hi apareixen són molt interessants com la Coraline que mostra insatisfacció amb els seus pares que no li presten atenció i on ella es sent sola per aquesta part i per la part de que va deixar els seus amics i busca com una manera d'allunyar-se'n d'aquesta solitud trobant-se en un món fantàstic conectat per una porta petita de la seva casa. En el món fantàstic que es troba tot és a la seva mida, tot està adaptat a ella de la manera que ella li agrada però cada cop que passen els dies aquell món el veu tenebrós i gens còmoda per part de la seva segona mare que vol que es quedi per sempre fent-li cosir botons els seus ulls. Aquesta idea no l'agrada i fa lo possible per no quedar-se en aquell món arribant a la fi amb el seu objectiu i estan amb la seva autèntica familia. En conclusió la pel·l'icula d'animació Coraline és d'una estètica i estil únics i característics tan en la història com en la part filmogràfica.

Rodney Graham - Flors mortes al meu estudi

Aquesta foto va ser qui em va cridar més l'atenció en la part de pintura i fotografia de l'exposició. Em va transmetre diferents tipus de sensacions o pensaments com la mort, la vida, la pintura, el pas del temps. Aquesta foto la definiria com el pas del temps, com el temps és tan efímer i com el treball fa que sigui així de efímer i curt i com la vida de un dia per l'altre deixa d'exisitr solament deixant la seva essència física, sense vida.

MACBA: Rodney Graham

En el museu del MACBA vam anar a veure l'exposició A través del bosc de Rodney Graham. Aquesta exposició tractava de descriure un llarg itinerari que s'inicia amb l'adaptació de textos literaris i l'apropament de temes de història de l'art, segueix com originals treballs cinematogràfics i desemboca en un medi clàssic, la pintura.
Aquest itinerari començava en una secció on Rodney Graham deia que si voliem apropar-nos a la natura s'hauria de enviar-li esclats de llum i tecnologitzar-la per què això fos possible i ens mostra en un video un bosc il·luminat per un foco d'helicòpter (per el soroll que s'escoltava). La llum apareixia i desapareixia en diferents llocs del bosc mostrant sols parts d'ell. Després, en una altra sala, ens mostra que la literatura es pot llegir de diferents formes segons el què et transmeti i ho va plasmar posant llibres en caixes de vidres, capervall, tancats, descomposats, cartells de colors,etc.
Seguidament en una altra sala es centrava en el món de la música i cinematografia. En la part en què es dedicava en la música hi havien partitures on una obra era la majoria compasos plens de silencis i sols un o dos compasos amb notes. En la part de cinematrografia projectava objectes de diferent tipus com un polvora que es cremava o una lampada aranya. En la part final era més dedicada a la pintura i fotografia on es mostraba en caixes de alumini iluminats diferents fotografies i obres del autor.

Miroslaw Balka

Miroslaw Balka va nèixer a Varsovia al 1958. És un famós pintor i escultor contemporani. Balka es va graduar en l'Academia de Belles Arts de Varsovia al 1985. Va estar educat en un ambient catòlic i socialista. Balka, seguint amb la tradició, feia escultures amb diferents materials com el papel, metall, etc. Una de les seves característiques en les seves obres és que tot està realitzat amb tot el que és quotidià i humà. Els seus treballs anteriors inclouen una escultura anomenada 480x10x10 (1990) i una instal·lació titulada Oasis (CDF) (1989).